Kanye West Concerte

Ascensiunealui Kanye West (Ye) de la Chicago's South Side la vârful muzicii mondiale arată cum se poate transforma un artist. La sfârșitul anilor '90, a început ca producător, încercând să atragă atenția. A creat beat-uri într-un stil pe care oamenii l-au numit mai târziu"chipmunk soul" - a accelerat sample-uri vechi de R&B până când acestea au sunat nou și strident. Când a ajutat la crearea albumului The Blueprint al lui Jay-Z în 2001, toată lumea știa că poate crea melodii de succes. Dar habar nu aveau că era doar la început.

Viața nu ne urmează întotdeauna planurile. În 2002, Ye a supraviețuit unui grav accident de mașină care aproape l-a ucis. A transformat această situație neplăcută în ceva bun, înregistrând Through the Wire în timp ce maxilarul îi era închis cu sârmă. Acest lucru a arătat cât de hotărât era să facă muzică chiar și atunci când suferea. Acest lucru a devenit o parte importantă a personalității sale ca artist. Când The College Dropout a apărut în 2004, nu a fost doar un alt album hip-hop - a început o nouă tendință în materie de rucsacuri elegante. Ye nu vorbea despre viața pe străzi. În schimb, a vorbit despre Iisus, familie și problemele legate de mersul la facultate. El a făcut să fie în regulă să-ți arăți sentimentele într-un tip de muzică care adesea lăuda duritatea.

Fiecare album care a urmat a împins muzica în direcții noi. Late Registration a adus grandoarea orchestrală în hip-hop, în timp ce Graduation a îmbrățișat electronica pregătită pentru stadioane și a demonstrat că Ye putea să vândă mai bine decât 50 Cent la apogeul puterii sale. După ce și-a pierdut mama și a pus capăt unei relații de lungă durată, Ye a schimbat complet direcția cu 808s & Heartbreak, folosind Auto-Tune pentru a crea un nou limbaj al durerii care va influența o întreagă generație de rapperi.

Albumul lui Ye din 2010, My Beautiful Dark Twisted Fantasy, reprezintă apogeul său creativ - o capodoperă exagerată care a apărut în timpul retragerii sale autoimpuse din Hawaii. Apoi a făcut o schimbare completă cu Yeezus, reducând totul la zgomot dur și emoție brută. Lucrările sale ulterioare, cum ar fi The Life of Pablo și Donda, au arătat că încă îi place să depășească limitele, tratând albumele ca pe niște lucrări în curs pe care le poate modifica chiar și după ce ajung pe rafturi.

Impactul lui Ye a mers dincolo de melodii. Colaborarea sa Yeezy cu Adidas a estompat granițele dintre moda high-end și hainele de stradă, devenind o sursă uriașă de bani înainte ca drama să pună capăt înțelegerii. Casa sa de discuri GOOD Music a ajutat la lansarea carierelor unor cântăreți precum John Legend și Kid Cudi, în timp ce echipa sa de creație Donda și-a propus să schimbe totul, de la designul clădirilor la aspectul sticlelor de apă.

Cu 24 de premii Grammy și peste 160 de milioane de discuri vândute, cifrele dau o imagine. Dar adevăratul efect al lui Ye vine din modul în care a depășit întotdeauna limitele creative, stârnind în același timp discuții despre artă, rasă, faimă și sănătate mintală. Fie că ești un fan sau un critic - și el a dat oamenilor o mulțime de motive pentru ambele - nu poți nega că el este unul dintre cei mai importanți artiști ai timpului său. Chiar și scandalurile sale au devenit parte a operei sale, lăsând în urmă o moștenire complicată care ne face să ne gândim serios la separarea strălucirii de mizerie.